· Desarrollo motriz y conciencia corporal: Estimular la coordinación, el equilibrio, la flexibilidad y la percepción del propio cuerpo mediante ejercicios lúdicos y progresivos.
· Expresión y creatividad: Fomentar la capacidad de expresarse a través del movimiento, la improvisación y la creación de secuencias coreográficas, potenciando la imaginación y la narrativa corporal.
· Musicalidad y ritmo: Desarrollar el sentido del ritmo y la conexión con la música, integrando ejercicios que relacionen movimientos con diferentes tempos y estilos musicales.
· Socialización y trabajo en equipo: Promover la cooperación, el respeto por el espacio y la interacción entre compañeros a través de actividades grupales y ejercicios de sincronización.
· Autoestima y seguridad personal: Potenciar la autoconfianza y la valoración de los logros individuales y colectivos, estableciendo un ambiente de respeto, inclusión y apoyo mutuo.
La actividad se estructura en tres bloques temáticos, cada uno con objetivos y contenidos específicos que se adaptan a las necesidades de infantil y primaria.
Objetivo:
Familiarizar a los niños con el cuerpo, el espacio y la música, utilizando el
juego y la improvisación para descubrir el potencial expresivo del movimiento.
Contenidos y Actividades:
· Sesiones 1 a 4 (Octubre): Introducción y Exploración Inicial
Presentación de la actividad, establecimiento de normas de convivencia y seguridad.
Juegos de calentamiento lúdico: estiramientos básicos, “el espejo” (imitar movimientos de compañeros) y dinámicas de presentación.
Exploración libre del espacio: desplazamientos, giros y cambios de dirección acompañados de música suave.
· Sesiones 5 a 8 (Noviembre): Coordinación y Conexión con la Música
Ejercicios de movilidad y coordinación: desplazamientos laterales, saltos suaves y cambios de ritmo.
Introducción a ejercicios de ritmo: palmas, pisadas y juegos de percusión corporal.
Actividades en parejas: imitar secuencias sencillas y juegos de “espejo” para fomentar la escucha activa.
· Sesiones 9 a 12 (Diciembre): Improvisación y Narrativa Corporal
Ejercicios de aislamiento: movimientos de brazos, piernas y torso de forma individual.
Taller de improvisación: contar una pequeña historia a través del movimiento.
Dinámicas grupales para trabajar la sincronización y la confianza mutua.
Objetivo:
Profundizar en la técnica del baile moderno, integrando movimientos precisos y
creando secuencias coreográficas que permitan la expresión individual y grupal.
Contenidos y Actividades:
· Sesiones 13 a 16 (Enero): Revisión y Perfeccionamiento de Fundamentos
Repaso de ejercicios del Bloque 1 y profundización en la técnica de desplazamiento, giros y cambios de ritmo.
Taller de improvisación dirigida: el profesor propone movimientos para que los niños los adapten y combinen.
Formación de pequeños grupos para iniciar la creación de secuencias simples, adaptadas a cada nivel.
· Sesiones 17 a 20 (Febrero): Creación y Experimentación Coreográfica
Desarrollo de secuencias coreográficas simples con inicio, desarrollo y final, utilizando ejercicios técnicos y expresivos.
Trabajo en parejas y grupos reducidos: exploración de la narrativa a través del movimiento y la interacción.
Incorporación de variaciones en los movimientos para estimular la creatividad y la adaptación al ritmo de la música.
· Sesiones 21 a 24 (Marzo): Ensayos y Retroalimentación
Consolidación de las secuencias elaboradas: ensayos intensivos en grupo, con especial atención a la sincronización y cohesión.
Ejercicios de transición y conexión entre secuencias para lograr fluidez en la coreografía.
Espacios de autoevaluación y feedback: el profesor y los compañeros aportan sugerencias para el ajuste de los movimientos.
Objetivo:
Integrar y afinar los conocimientos adquiridos durante los bloques anteriores
para preparar una presentación final que refleje el esfuerzo y la evolución de
los participantes.
Contenidos y Actividades:
· Sesiones 25 a 28 (Abril): Integración y Puesta en Escena
Ensayos generales de la coreografía final, con correcciones en tiempo real y ajustes de la puesta en escena.
Ejercicios de expresión y presencia escénica: posturas, miradas y gestos para transmitir emociones.
Dinámicas de refuerzo del trabajo en equipo y la comunicación, utilizando juegos de confianza y cooperación.
· Sesiones 29 a 32 (Mayo): Ensayos Finales y Evento de Cierre
Ensayos generales completos, incluyendo vestuario y accesorios simples que complementen la coreografía.
Prácticas de presentación ante un pequeño público interno (compañeros o personal del centro) para ganar confianza.
Realización del evento final: presentación de la coreografía ante padres, compañeros y otros miembros de la comunidad educativa, seguida de una sesión de reflexión y valoración del proceso.
· Niños de Infantil (3 a 6 años):
Actividades adaptadas al juego y la exploración sensorial.
Ejercicios centrados en la imitación, el movimiento libre y el descubrimiento del propio cuerpo.
Metodología lúdica que fomente la espontaneidad y la creatividad.
· Niños de Primaria (6 a 12 años):
Actividades que combinan la técnica y la creación coreográfica.
Introducción gradual de conceptos de coordinación, precisión y expresión estructurada.
Trabajo en grupos y actividades colaborativas que potencien la disciplina y el sentido del ritmo.
· Enfoque Lúdico y Participativo: Las sesiones inician con juegos de calentamiento y dinámicas de grupo que facilitan la integración y la familiarización con el movimiento. Se utiliza el juego como herramienta principal para estimular el interés y la motivación.
· Aprendizaje Progresivo: La estructura en bloques temáticos permite avanzar desde actividades exploratorias y básicas hasta la técnica refinada y la elaboración de una coreografía completa. Cada sesión se adapta al nivel y la edad de los participantes, ofreciendo desafíos progresivos.
· Trabajo Colaborativo: Se fomenta la formación de pequeños grupos y parejas para la creación de secuencias, promoviendo el diálogo, la cooperación y la retroalimentación constructiva. La interacción entre compañeros es clave para desarrollar la sincronización y la cohesión en grupo.
· Evaluación Continua y Retroalimentación: Durante cada sesión, el profesor observa y ofrece comentarios individualizados y grupales. Se realizan momentos de autoevaluación para que los niños identifiquen sus avances y áreas de mejora, fortaleciendo su autoconfianza.
· Integración de la Música: La selección de repertorio musical variado (ritmos, tempos y estilos) es fundamental para conectar el movimiento con la musicalidad. Se utilizan tanto piezas instrumentales como canciones adaptadas a cada etapa del proceso.
· Ambiente Seguro y Respetuoso: Se establecen normas claras de convivencia y seguridad. El aula se organiza de manera que cada niño tenga el espacio suficiente para moverse libremente, garantizando el respeto mutuo y la inclusión.
· Profesor/a Especializado/a y/o con Experiencia en Baile Moderno: Profesional con formación y/o experiencia en la enseñanza a niños. Deberá estar capacitado para adaptar la técnica a las necesidades y ritmos de aprendizaje tanto de infantil como de primaria.
· Asistente o Colaborador/a (Opcional): Personal de apoyo que facilite la atención individualizada, especialmente en el grupo de infantil, y que colabore en la ejecución de dinámicas grupales y el manejo del espacio.
· Espacio Físico Adecuado:
Sala amplia y segura con un suelo apropiado (suelo de danza o superficie acolchada) que permita movimientos amplios sin riesgo de lesiones.
Buena iluminación y ventilación para mantener un ambiente confortable.
· Equipamiento de Sonido:
Sistema de audio con altavoces y control de volumen para reproducir música de forma clara y adaptable a las actividades.
Posibilidad de conectar dispositivos para variar el repertorio musical.
· Material Didáctico y de Apoyo:
Conos, cintas y aros para delimitar zonas y realizar ejercicios de coordinación y desplazamiento.
Espejos (si es posible) que permitan a los niños observar y corregir sus movimientos.
Material gráfico y audiovisual (videos, imágenes) que ilustren ejemplos de movimientos y coreografías.
· Vestuario y Accesorios:
Ropa cómoda y adecuada para la actividad física, que permita la libre movilidad.
Accesorios simples (pañuelos, cintas decorativas) que puedan integrarse en las secuencias y estimulen la creatividad.
Esta programación para la actividad extraescolar de Baile Moderno ofrece un recorrido completo desde la exploración inicial del movimiento hasta la elaboración y presentación de una coreografía final. Con un enfoque lúdico, progresivo y colaborativo, se busca desarrollar la técnica, la musicalidad, la expresión corporal y la autoconfianza de los niños, adaptando las actividades a las características y necesidades de infantil y primaria. La estructura en bloques temáticos, la metodología participativa y el uso de recursos adecuados garantizan un ambiente seguro, inclusivo y estimulante, donde cada participante podrá descubrir y potenciar su potencial creativo y motriz.