Fomentar el conocimiento y la valoración de la cultura y tradiciones locales a través del baile regional.

Desarrollar la coordinación motriz y el ritmo corporal.

Favorecer la expresión corporal y la socialización mediante la danza.

Mejorar la psicomotricidad y la orientación espacial.

Potenciar el trabajo en grupo y la cooperación.

Aprender los pasos básicos y coreografías de los bailes tradicionales de la región.

Octubre - Noviembre:

• Introducción a la música y el ritmo a través de juegos y dinámicas.

• Descubrimiento del cuerpo como instrumento de percusión: palmadas, zapateo y movimientos coordinados.

• Juegos rítmicos con canciones populares infantiles.

• Primeros movimientos básicos: giros, saltos y desplazamientos libres.

• Exploración de la expresión corporal a través de la música tradicional.

Diciembre - Enero:

• Aprendizaje de pasos básicos de baile regional a través de actividades lúdicas.

• Coordinación y desplazamientos en el espacio individual y en grupo.

• Introducción a la danza en círculo y en parejas con apoyo visual y verbal.

• Uso de pañuelos y cintas para trabajar la fluidez del movimiento.

• Juegos de imitación y espejo para mejorar la coordinación y ritmo.

Febrero - Marzo:

• Introducción de pequeñas secuencias coreográficas con apoyo musical.

• Trabajo en equipo para sincronizar movimientos básicos.

• Uso de instrumentos de percusión corporal como apoyo rítmico.

• Ejercicios de cambio de ritmo y adaptación a distintos tipos de música regional.

• Realización de pequeñas representaciones en grupo dentro del aula.

Abril - Mayo:

• Ensayo de coreografía final con todos los elementos aprendidos.

• Preparación para la muestra final ante familiares y compañeros.

• Incorporación de vestimenta típica y elementos decorativos en el ensayo.

• Refuerzo de la confianza y expresión a través del baile.

Octubre - Noviembre:

• Introducción a la historia y tradiciones del baile regional.

• Escucha activa de diferentes estilos de música tradicional y análisis de sus ritmos.

• Ejercicios de postura y equilibrio para mejorar la técnica del baile.

• Aprendizaje de pasos básicos de los principales bailes regionales.

• Diferenciación de estilos dentro de la región: baile en pareja, en grupo y en círculo.

Diciembre - Enero:

• Desarrollo de secuencias de pasos básicos en parejas y grupos.

• Práctica de desplazamientos en el espacio con patrones coreográficos simples.

• Introducción a las figuras coreográficas más comunes y su combinación.

• Coordinación de movimientos de pies y brazos para mejorar la fluidez del baile.

• Uso de elementos como pañuelos, castañuelas o bastones en la danza.

Febrero - Marzo:

• Combinación de pasos en secuencias más complejas con variaciones rítmicas.

• Trabajo con palmas, zapateo y otros recursos sonoros como complemento del baile.

• Coordinación grupal y formación de figuras coreográficas.

• Ejercicios de improvisación dentro de la estructura del baile.

• Práctica de bailes con diferentes velocidades y estilos dentro de la danza regional.

Abril - Mayo:

• Ensayos de danzas completas con vestimenta tradicional y elementos escénicos.

• Trabajo en la expresividad y conexión con la música.

• Adaptación de los movimientos al escenario y a la disposición del público.

• Presentación final de la coreografía aprendida.

• Evaluación y reflexión sobre la experiencia del aprendizaje del baile regional.

Activa y participativa: Los alumnos aprenderán a través de la práctica y la experimentación.

Lúdica y motivadora: Se emplearán juegos y dinámicas que faciliten la asimilación del ritmo y los pasos.

Progresiva: Se iniciará con movimientos sencillos hasta alcanzar coreografías completas.

Cooperativa: Se fomentará el trabajo en equipo y la interacción entre los participantes.

Recursos humanos:

• 1 monitor/a especializado/a en danzas regionales y educación infantil/primaria.

Recursos materiales:

• Equipo de sonido y altavoces.

• Música tradicional en formato digital.

• Espacio amplio para la práctica.

• Ropa y complementos representativos de la danza regional.

• Elementos de percusión corporal (panderetas, castañuelas, etc.).

• Pañuelos, cintas y otros accesorios para complementar el aprendizaje.

Criterios de evaluación:

• Participación activa y actitud positiva en la actividad.

• Evolución en la coordinación y expresión corporal.

• Capacidad para seguir el ritmo y ejecutar coreografías.

• Trabajo en equipo y respeto por los compañeros.

• Presentación final ante la comunidad educativa.

Representación de coreografías aprendidas en una muestra ante familiares y compañeros al final del curso.