Estimular la creatividad y la expresión personal a través del arte.

Desarrollar la motricidad fina y la coordinación ojo-mano.

Fomentar el trabajo en equipo y el respeto por las creaciones propias y ajenas.

Experimentar con diferentes materiales y técnicas plásticas.

Conocer y valorar distintas manifestaciones artísticas y culturales.

Desarrollar la capacidad de observación y análisis visual.

Octubre - Noviembre:

• Introducción a los colores primarios y secundarios. Mezclas de colores.

• Uso de ceras y acuarelas para la exploración del color.

• Actividades de experimentación con texturas: papel arrugado, estampados con esponja.

• Creación de formas simples con tijeras y pegamento.

• Juegos de trazos libres para la estimulación de la motricidad fina.

Diciembre - Enero:

• Modelado con plastilina y arcilla para desarrollar la destreza manual.

• Creación de tarjetas y decoraciones navideñas con diferentes materiales.

• Introducción al collage utilizando recortes de revistas y papel de colores.

• Experimentación con estampados utilizando sellos caseros.

• Actividades de dibujo libre y guiado.

Febrero - Marzo:

• Creación de marionetas con cartón y tela.

• Introducción al dibujo figurativo y abstracto.

• Uso de pinceles y esponjas para diferentes efectos pictóricos.

• Experimentación con ceras derretidas y colores en relieve.

• Composiciones con papel troquelado y reciclado.

Abril - Mayo:

• Creación de murales colectivos.

• Elaboración de esculturas con materiales reciclados.

• Diseño y decoración de cajas y objetos tridimensionales.

• Creación de una exposición de fin de curso.

• Trabajo con elementos naturales para creaciones artísticas.

Octubre - Noviembre:

• Introducción al dibujo de observación y la composición visual.

• Trabajo con carboncillo, lápices y tinta para conocer distintas técnicas de sombreado.

• Uso del color y combinaciones cromáticas en distintas superficies.

• Creación de bocetos y proyectos individuales.

• Estudio de artistas y movimientos pictóricos.

Diciembre - Enero:

• Experimentación con acuarela, acrílico y temple.

• Creación de paisajes y bodegones utilizando distintas técnicas pictóricas.

• Composición y diseño de tarjetas navideñas.

• Estampado con diferentes materiales como hojas, tela y plástico burbuja.

• Introducción a la serigrafía casera.

Febrero - Marzo:

• Modelado en arcilla, papel maché y pasta de papel.

• Creación de relieves y texturas en escultura.

• Trabajo con soportes alternativos como vidrio y madera.

• Introducción al grabado con linóleo y monotipos.

• Análisis de la proporción en la figura humana.

Abril - Mayo:

• Elaboración de un proyecto final combinando varias técnicas aprendidas.

• Diseño y creación de una obra en gran formato.

• Exposición de trabajos con montaje y presentación.

• Actividades de arte colaborativo y muralismo.

• Aplicación de conceptos aprendidos en proyectos personales.

Activa y participativa: Aprendizaje a través de la experimentación.

Lúdica y creativa: Uso de juegos y dinámicas para estimular la imaginación.

Progresiva: Adaptación de las técnicas según la evolución del alumnado.

Colaborativa: Trabajo en proyectos individuales y grupales.

Recursos humanos:

• 1 monitor/a especializado/a en artes plásticas y educación infantil/primaria.

Recursos materiales:

• Papel, cartulina, lienzos y soportes varios.

• Pinturas, pinceles, acuarelas y ceras.

• Tijeras, pegamento y material de reciclaje.

• Plastilina, arcilla y otros materiales de modelado.

• Sellos, plantillas y rodillos para estampados.

• Papel maché y pasta de papel.

• Soportes alternativos como madera y vidrio.

Criterios de evaluación:

• Participación activa y actitud positiva.

• Desarrollo de la creatividad y la expresión personal.

• Capacidad para experimentar con diferentes materiales y técnicas.

• Trabajo en equipo y respeto por los compañeros.

• Presentación final de los trabajos en una exposición colectiva.

Organización de una exposición abierta a la comunidad educativa con los trabajos realizados durante el curso.