· Fomentar la creatividad y la imaginación: Estimular a los niños a inventar historias, personajes y situaciones, usando el cuerpo y la voz como herramientas expresivas.
· Desarrollar habilidades comunicativas y expresivas: Potenciar la dicción, el lenguaje corporal y la capacidad para comunicar ideas y emociones a través del teatro.
· Fortalecer la autoestima y la confianza: Brindar un espacio seguro donde cada niño se sienta valorado y aprenda a expresarse sin miedo al error, mediante actividades lúdicas y participativas.
· Estimular el trabajo en equipo y la colaboración: Desarrollar la escucha activa, el respeto por los turnos de palabra y la importancia de la cooperación a través de ejercicios grupales y montaje de escenas.
· Introducir técnicas teatrales básicas: Enseñar fundamentos de la improvisación, la construcción de personajes, el uso del espacio escénico y la interpretación de pequeños diálogos, adaptados a las edades de infantil y primaria.
· Fomentar la disciplina y la concentración: Mediante el seguimiento de rutinas, ejercicios de calentamiento y ensayos, los niños aprenderán a mantener la atención y la constancia en el proceso creativo.
· Semanas 1 a 4: Introducción y Calentamientos
Dinámicas de presentación y rompehielos para conocer el grupo.
Ejercicios de calentamiento corporal y vocal adaptados a cada edad.
Juegos de imitación y expresión libre: explorar emociones y movimientos sin miedo a equivocarse.
· Semanas 5 a 8: Juegos Teatrales y Expresión Corporal
Actividades de mímica, gestualidad y control del espacio.
Ejercicios de “congelar la imagen” y “cambio de roles” para fomentar la espontaneidad.
Introducción a la improvisación: juegos de “sí, y…” y narraciones colectivas.
· Semanas 9 a 12: Construcción de Personajes
Ejercicios para desarrollar la identidad de un personaje: postura, voz y gestos.
Juegos de transformación: pasar de un estado de ánimo a otro mediante cambios físicos y vocales.
Creación de pequeños monólogos o diálogos sencillos en parejas.
· Semanas 13 a 16: Escenificación y Narrativa Básica
Actividades para estructurar una historia: inicio, desarrollo y desenlace.
Trabajo en grupos pequeños para elaborar escenas cortas basadas en cuentos o situaciones cotidianas.
Uso de la improvisación para explorar diversas formas de narrar una historia.
· Semanas 17 a 20: Taller de Improvisación y Diálogo
Juegos avanzados de improvisación, con énfasis en la escucha y el apoyo mutuo.
Ejercicios de “llama y respuesta” para potenciar la interacción entre los participantes.
Prácticas de diálogo en grupo, donde se trabajen distintos tonos y ritmos en la conversación.
· Semanas 21 a 24: Creación de Espacios Escénicos y Utilería
Dinámicas para explorar el uso del espacio escénico y el movimiento en escena.
Taller práctico de creación de utilería y vestuario sencillo con materiales reciclados o básicos.
Integración de elementos visuales y sonoros para enriquecer la ambientación de las escenas.
· Semanas 25 a 28: Ensayos y Montaje de la Obra
Selección y montaje de una obra corta o una serie de escenas interconectadas, adaptadas a las capacidades del grupo.
Asignación de roles y ensayos divididos en bloques (actuación, utilería, escenografía).
Revisión y práctica de aspectos técnicos: proyección vocal, sincronización y expresión corporal.
· Semanas 29 a 32: Ensayos Generales y Ajustes
Integración de todas las áreas trabajadas (personajes, diálogos, movimientos y ambientación) en ensayos generales.
Retroalimentación grupal y corrección de detalles para lograr una puesta en escena coherente y fluida.
· Semanas 33 a 36: Presentación y Evaluación Final
Realización de una función o representación final ante la comunidad escolar, familiares y amigos.
Espacio para la reflexión: discusión sobre la experiencia, identificación de aprendizajes y sugerencias para futuras actividades.
Registro audiovisual (opcional) para que los niños puedan ver y valorar su evolución.
Niños y niñas de Educación Infantil y Primaria: La actividad se adapta a diferentes grupos etarios:
Infantil (3 a 6 años): Se enfatizarán juegos teatrales, expresiones corporales y cuentos dramatizados, utilizando dinámicas sencillas y lúdicas.
Primaria (6 a 12 años): Se introducirán conceptos más estructurados de dramaturgia, construcción de personajes y montaje escénico, manteniendo siempre el enfoque en el juego y la creatividad.
Enfoque Lúdico y Participativo: Las sesiones se desarrollarán mediante juegos, dinámicas y actividades prácticas que incentiven la espontaneidad y la experimentación.
Aprendizaje Experiencial: Se priorizará el “aprender haciendo”, permitiendo a los niños descubrir y experimentar con diversas técnicas teatrales a través de la práctica y la improvisación.
Adaptación a Diferentes Niveles: Las actividades se diseñarán de forma flexible para atender las necesidades y capacidades específicas de los niños de infantil y primaria, mediante ejercicios diferenciados.
Trabajo en Equipo y Colaboración: Se fomentará la integración y el respeto mutuo a través de actividades grupales, donde cada niño tendrá la oportunidad de participar activamente y aportar al resultado colectivo.
Retroalimentación Constante: Los monitores proporcionarán observaciones y sugerencias de mejora de manera continua, alentando la autoevaluación y el crecimiento personal de cada participante.
Monitor/a de Teatro Infantil y Primaria: Profesional con experiencia en dirección teatral y pedagogía, especializado en técnicas adaptadas a la infancia.
Asistentes (opcional): Personal auxiliar para apoyar en la organización de actividades, seguimiento individual y supervisión durante los ensayos, fundamental en grupos numerosos.
Espacios y Escenografía:
Aula o sala amplia y segura, con buena iluminación y acústica, que permita el movimiento y la realización de juegos teatrales.
Elementos escénicos básicos: telones, cortinas o paneles modulares que ayuden a definir el espacio de actuación.
Utilería y Vestuario:
Materiales reciclados y básicos (cartulinas, telas, papel, pegamento, etc.) para la creación de vestuarios y accesorios.
Objetos sencillos que puedan reutilizarse en distintas actividades y montajes.
Equipamiento Técnico:
Sistema de sonido (altavoces, micrófonos) para amplificar la voz cuando sea necesario.
Dispositivos audiovisuales (cámara o grabadora) para documentar el proceso y permitir autoevaluaciones.
Material Didáctico:
Guiones sencillos y adaptados a la edad de los participantes, hojas de trabajo y recursos visuales que expliquen conceptos teatrales básicos.
Pizarras, marcadores y proyectores para el desarrollo de actividades teóricas y prácticas.
Esta programación está diseñada para ofrecer a los niños un espacio creativo y seguro en el que puedan explorar el mundo del teatro, desarrollar habilidades expresivas y comunicativas, y aprender a trabajar en equipo a través de actividades lúdicas y participativas. Cada sesión está pensada para adaptarse a las características y necesidades de los diferentes grupos etarios, asegurando una experiencia enriquecedora y formativa durante todo el curso.